im Repertoire:

DIE FLIEGER

KAFKA AM SPRACHRAND - Wiederaufnahme im Oktober 2010

DAS ZARTE WIRD JA IMMER ÜBERDROHT

MAISON DE SANTE

TROMPETE GALGEN FEUERSTRAHL

WEIL MORGEN GESTERN WAR - Wiederaufnahme im Oktober 2010




KAFKA AM SPRACHRAND
// Drahtseilakt für 4 hoffnungsvoll überforderte Clowns //

Kurzvideo: http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&VideoID=47517658

Koproduktion mit Theater Thikwa

mit: Corinna Heidepriem, Dominik Bender, Wolfgang Fliege und Karol Golebiowski
Regie: Dominik Bender / Anke Mo Schäfer
Bühne / Kostüme: Isolde Wittke
Licht: Urs Hildbrand

Kafka im Theater – Zwischenwelten und Klang-Körper

Das „Experiment im Sprachlabyrinth“, in das der ebenso scharfsinnige wie empathiebegabte Regisseur und mitagierende Spiel(ver)führer Dominik Bender die Darsteller von Thikwa und die Zuschauenden verwickelt, darf als Leuchtfeuer in dem seit mehr als 100 Jahren brodelnden Meer der Kafkaexegese gefeiert werden. Denn dieser „Drahtseilakt für vier hoffnungsvoll (!) überforderte Schauspieler“ überschreitet auf vielfältige Weise Sprach- und Wahrnehmungsgrenzen, erschafft Zwischenwelten und –gestalten, die Kafkas oft groteske Prosaminiaturen kongenial und mit bizarrer Komik erhellen.
Diese Co-Produktion zwischen dem THEATER ZUM WESTLICHEN STADTHIRSCHEN und THIKWA ist eine Versuchsanordnung von Grenzgängern jenseits des Literarischen Quartetts und subventionierten Staatstheaters. Ideenreich von Anke Mo Schäfer und Dominik Bender choreographiert, ist sie in ihrer Untertreibung das Jemandwerden von Lauter Niemand: der „behinderten“ Akteure zu Laut- und Sinngebenden in all ihrer Widersprüchlichkeit - der verrätselten, (Tier-)Gestalten von Kafka zu nicht eben glücklichen Mitgeschöpfen. Dies alles als paradoxe, ja bitterböse Botschaften, jedoch in der Schwebe gehalten durch die Fülle nonverbaler Intermezzi und das dem epischen Theater verwandte dramaturgische Vorgehen: Wir erleben die anders begabten Schauspieler beim Probieren und in der Komik des Misslingens. Als Klang- und Resonanz-Körper, die den verstörenden Texten Gestalt und Ton verleihen.
Im Entrée, wenn die Vierergruppe ihr Selbstverständnis formuliert (eine verschworene Gemeinschaft, die einen Fünften nicht duldet) ist das Ausgeschlossensein, der vergebliche Kampf um Zugehörigkeit Thema. Die Akteure beziehen (ihre) Position hinter einer minimalistisch mit einer Stuhlreihe ausgestatteten Bühne. Dabei agieren neben Dominik Bender, dem Impuls- und Textgeber, Karol Golebiowski in seinem eigenen Esperanto, der Assoziationsakrobat Wolfgang Fliege und die energische Corinna Heidepriem, die das Publikum mit dem Ausruf willkommen heißt „Die Tür ist zu!“.
Das so erzeugte Gefühl, in einer Falle zu sitzen, stimmt ein auf andere Empfindungen, die die mit subtiler innerer Logik von Anke Mo Schäfer versammelten Kafkatexte evozieren. Etwa, einem nie erfüllbaren Wunsch nachzujagen, als unkonformer Mensch zu scheitern, einer existentiellen Zurückweisung oder Bedrohung ausgesetzt oder in seiner (künstlerischen) Einzigartigkeit nicht anerkannt zu sein wie in Kleine Fabel, Vor dem Gesetz, Der Geier und Josefine, die Sängerin oder Das Volk der Mäuse.
Tanz, Luftgitarrenspiel und Dumb Shows machen die Darsteller am „Sprachrand“ sicht- und hörbar und erhellen die Botschaften des Autors ebenso wie das fingierte Kafka-Symposium, bei dem Karol Golebiowski in eigenwilliger Lautierung den verschollenen Text „Der Hochsitz“ vorträgt. Die hier agierende Expertenrunde kann Kafkaexegeten wahrlich in Verlegenheit bringen.
Die Mäuse - bei Kafka neben der Dohle, die das tschechische Äquivalent seines Namens ist und manches mit dem hier heftig vorgetragenen Der Geier gemein hat - kommen als Manna vom Bühnenhimmel, werden verzehrt und so erledigt: Josefine, die als Sängerin und Diva letztlich scheitert, kann auch ihr mäusisches Fiepen nicht retten.
Tiere scheinen die besseren Menschen zu sein, wie im Bericht für eine Akademie und in Kreuzung, in dem Kafka eine von seinem Vater geerbte Kreatur, halb Lamm, halb Katze, vorstellt. Wenn sich die Akteure hechelnd, fauchend und fiepend an den vortragenden Bender und aneinander schmiegen, hat diese Kreatur zumindest im lebenden Bild einen Hort gefunden.
Ob allerdings das THEATER ZUM WESTLICHEN STADTHIRSCHEN ein Hort für unkonventionelle Theaterarbeit bleiben kann, ist ungewiss. Ihm wurden zum ersten Mal seit 27 Jahren keine Fördermittel mehr zuteil.
Christiane Frettlöh

Überforderte Clowns: Kafka

Ob etwas Absicht ist oder Zufall, bleibt auf dieser Bühne stets unklar. Der laute Ruf „Die Tür ist zu, zu!“ der jungen Frau, die wiederkehrende Geste des älteren Herrn, der mit dem Finger auf dem Mund zur Stille aufruft, der junge Mann, der sich an den Bühnenrand setzt und aufmerksam das Publikum mustert, jeder Moment ist von einer wohltuenden Unklarheit durchzogen, beim Publikum wie bei den Schauspielern.
Das liegt vor allem daran, dass hier zwar mit Profis gearbeitet wird, drei der vier Schauspieler allerdings behindert sind. „Kafka am Sprachrand“, eine von vielen erfolgreichen Kooperationen zwischen dem Theater zum westlichen Stadthirschen und dem Theater Thikwa, lief bereits Ende 2008 und wird gerade im F40 in der Fidicinstraße neu aufgelegt. Eine Stunde lang werden kurze Texte und Textschnipsel von Kafka, unter anderem aus der „Kleinen Fabel“, dem „Steuermann“ oder „Ein altes Blatt“ vorgetragen, hauptsächlich von Schauspieler und Mitregisseur Dominik Bender, untermalt mit Kommentaren, Gesten und Geräuschen der drei Thikwa-Schauspieler.
Da findet auf der Bühne ein Luftgitarrenkonzert statt, es regnen weiße Gummimäuse herab und eine Hochzeit wird geprobt, und so entsteht eine Mischung, die der Absurdität mancher Kafkatexte auf sehr charmante und kreative Weise gerecht wird. Der Untertitel ist nicht umsonst „Drahtseilakt für vier hoffnungsvoll überforderte Clowns“. Dass es immer wieder kleine Schreckmomente mit Fragezeichen gibt, in denen unklar ist, ob das so geplant war oder man eigentlich den Proben zuschaut, tut nicht nur den Stücken gut, sondern vor allem den Zuschauern. Dann ist „Kafka am Sprachrand“ Theater in der besten Form: es überrascht, regt zum Nachdenken an und schärft die Sinne. Und gibt Schauspieler Wolfgang Fliege recht, der, wenn etwas auf der Bühne nicht läuft wie es soll, abwinkt und sagt: „Macht do’ nüscht.“
Lea Hampel, Der Tagesspiegel, 25.7.09

Ein Experiment im Sprachlabyrinth auf einer zunehmend von weißen Mäusen bevölkerten Bühne. Vier ganz und gar unterschiedlich sprachfähige und sprechwillige Schauspieler konfrontieren sich mit bekannten und weniger bekannten Textminiaturen von Franz Kafka und reagieren darauf. Es entwickelt sich ein unberechenbares Spiel aus merkwürdigen Begegnungen an der Grenze, wo aus Laut Klang, aus Klang Sprache und aus Sprache Sinn entstehen.
„Du musst nur die Laufrichtung ändern, sagte die Katze, und fraß sie. Ja gasam Gongrea hala pena adle Kahte pard Maus pa.“
Ein Drahtseilakt für vier hoffnungsvoll überforderte Clowns, die Kafka statt ins Herz auch schon mal in eine Plastiktüte schließen...
„Vor dem Gesetz“, „Bericht für eine Akademie“ und „Der Geier“ sind einige der 14 ausgewählten Erzählungen, die die Textgrundlage bilden für szenische Miniaturen sonderbarer Zustände und grotesker Stimmungen, voll bizarrer Komik und klaren Bildern. Eine Expertenrunde von Kafka-Exegeten diskutiert die letzten beiden Sätze in „Der Steuermann“: „Was ist das für ein Volk! Denken sie auch oder schlurfen sie nur sinnlos über die Erde?“ Karol Golebiowski rezitiert auf unnachahmliche Weise den gerade neu entdeckten Kafka-Text „Der Hochsitz“. In „Eine Kreuzung“ verschmelzen die vier Akteure zu einer seltsamen, nie gesehenen Kreatur. Und in „Josefine, die Sängerin“ begeistert eine zum Gesang unfähige Mäusediva ihre Fangemeinde. Wie die Tiere in Kafkas Erzählungen fungieren die Darsteller in ihrer besonderen Konstellation als Lotsen, Boten und Führer. Sie erlauben unerwartete Einblicke in ihre, unsere und Kafkas Welt.

Wiederaufnahme im Oktober 2010
im F40 / Theater Thikwa

Fotos: Martin Pfahler

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Die Flieger 
// eine Zuneigung mit Textkörper // 

WEIL MORGEN GESTERN WAR

// Was will jeder werden, aber keiner sein? //

mit: Maria Gräfe, Hannelore Wüst und Dominik Bender
Recherche / Regie: Dominik Bender / Anke Mo Schäfer
Bühne / Kostüme: Isolde Wittke
Licht: Urs Hildbrand

Wiederaufnahme im Oktober 2010

Kurzvideo: http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&VideoID=35971529

Nach dem Leichenschmaus: im Gemeinschaftsraum sitzen der von hochgradiger Alterungsangst gepeinigte Fliesenleger Nathanael Stöcklein und seine im herkömmlichen Sinne völlig alterslose Jugendfreundin Viktoria Rebsamen. Die Erinnerungswilligkeit schwankt, das Verfallstempo ist verwirrend unregelmäßig, die Vergreisungsresistenz unberechenbar, die real gestohlene Lebenszeit beträgt etwa 75 Minuten und das Lebensziel ist vermutlich ein Friedhof in Berlin-Friedrichshain. Die Stimmen: Claudia Wolff, Eva-Maria Täubert (Theater der Erfahrungen), Gertraud Kretzer (Dritter Frühling), Jean Améry, Peter Pankow (Theater Thikwa), Susanne Howitz, Vincent Martinez (Theater Thikwa), Friederike Mayröcker u.a. Und schemenhaft ein dritter Gast.

Alt sein ist die Zukunft. Die Angst vorm Älterwerden wächst wie die Zahl der Alten. Wir werfen ein inneren, persönlichen Blick auf ein allgegenwärtiges und sich doch ständig entziehendes Thema. Ausgangspunkt der Recherche sind ganz einfache, zum Teil intime Fragen: Wie fühlt sich älter werden an? Welche konkreten Erfahrungen verbinden sich damit, welche Ängste, Hoffnungen? Eine theatrale Bestandsaufnahme fügt sich zusammen aus erzählten Erinnerungen, Gedankenspielen und Momentaufnahmen.

Auf der Bühne: Dominik Bender (50), Maria Gräfe (58) und Hannelore Wüst (80). Der Text besteht aus Interviewausschnitten mit Berliner älteren Damen zwischen 68 und 78 und sehr viel jüngeren Freunden vom Theater Thikwa, die jeweils ihre ganz eigene, teils überraschend komische Sicht auf die Dinge darlegen. Dazu kommen Auszüge aus drei sehr eindrücklichen wie unterschiedlichen Werken: der literarische Ansatz von Friederike Mayröcker, die in „Und ich schüttelte einen Liebling“ ihre letzten Jahre mit Ernst Jandl und die Zeit allein nach seinem Tod beschreibt; der dokumentarische Ansatz von Claudia Wolff, die in „Letzte Szenen mit den Eltern“ mit schonungsloser Klarheit schildert, wie schwer es sein kann, diese Szenen auszuhalten; und der philosophische Ansatz von Jean Améry, der in „Über das Altern. Revolte und Resignation“ mit großer Eloquenz die theoretische Analyse des Phänomens vor allem in seiner Wechselwirkung zwischen Subjekt und Gesellschaft ausbreitet.
Mit dieser Inszenierung feierte das Theater zum westlichen Stadthirschen seinen 25. Geburtstag.

"Wie alt sind Sie eigentlich?" - "Hä?"

Gefördert vom Regierenden Bürgermeister - Senatskanzlei Kultur Berlin
Mit freundlicher Unterstützung von www.theaterportal.de

Vom Altwerden

Anne Dessau

„Altsein ist die Zukunft. Die Angst vorm Älterwerden wächst wie die Zahl der Alten.“ Aus dieser Erwägung haben Anke Mo Schäfer und Dominik Bender vom Berliner theater zum westlichen stadthirschen „eine theatrale Bestandsaufnahme aus erzählten Erinnerungen, Gedankenspielen und Momentaufnahmen“ initiiert. Der Abend heißt „Weil morgen gestern war“. Ort der Aufführung ist die Kapelle auf dem Friedhof in der Boxhagener Straße 99, Stadtteil Friedrichshain.
Wo sonst trauernde Menschen sich still von ihren Verstorbenen verabschieden, sitzen jetzt die Zuschauer reihenweise hochgetürmt und schauen aufs weiträumige, sparsam möblierte Parkett. Drei DarstellerInnen, Maria Gräfe (hervorragend, vielseitig), Hannelore Wüst (sympathisch, kompetent) und Dominik Bender (bewährt, professionell), spielen, sprechen, zitieren aus Interviews mit älteren Menschen und jüngeren Freunden vom Theater Thikwa, der Spielervereinigung behinderter Akteure, die stets für überraschende, witzige und aberwitzige Texte gut sind. Prosa von Jean Améry, Friederike Mayröcker und Claudia Wolff fassen die einzelnen Passagen zusammen, erhellen und vertiefen die Aussagen zu den Themen Alter, Krankheit, Sterben, Tod. Die Monologe, Dialoge, Zitate und Sketches werfen Schlaglichter – auch grelle – auf ein Thema, das alle bewegt, auch wenn es zumeist verdrängt wird.
Das ist gewiss kein lustiger Abend, doch die kluge Mischung der Texturen erlaubt sogar Heiterkeit, provoziert dann und wann ein Schmunzeln. Wie so oft bei den Protagonisten vom „stadthirschen“ ist eine gelungene Melange entstanden. Das gescheite Konzept wurde klug umgesetzt, die theatralische Aufbereitung überzeugt. Das Publikum folgt aufmerksam der Gedankenvielfalt zu einem Stoff, dem niemand entrinnen kann. Nur die da draußen in ihren Särgen, Urnen und Gräbern dicht neben der Kapelle haben es hinter sich.

Ossietzky 1/08

MAISON DE SANTÉ
- Einladung zur feinen Gesellschaft -
frei nach Edgar Allan Poe's Erzählung „Die Methode Dr. Thaer & Prof. Fedders“
Koproduktion mit dem Theater THIKWA

Wer hat die Macht zu entscheiden, was als normal gilt und was als verrückt? Ob jemand zu den Patienten oder zum Personal in der Psychiatrie gehört, kann ein Zufall seiner Lebensgeschichte sein. Was passiert, wenn die Patienten dem Zufall ein bisschen nachhelfen? Schauspieler mit und ohne Behinderungen konfrontieren sich und das Publikum mit der Neugier und den Ängsten vor dem jeweils Anderen. Ausgangspunkt der Inszenierung ist eine Geschichte von E. A. Poe: Im Jahr 1830 reist ein junger Medizinstudent aus Berlin auf der Suche nach fortschrittlichen Methoden der Behandlung von „Geisteskranken“ nach Südfrankreich, um ein modern geführtes Irrenhaus zu besuchen. Anders als an der Charité, wo die Patienten noch mit alten, brachialen Foltermethoden gequält werden, soll hier in einem abgelegenen Château nach der Revolution die berühmte humane Methode aus England angewandt werden. Der Direktor Dr. Maillard bittet den weitgereisten Gast zu einem noblen Dîner, zu dem die vornehme Gesellschaft eingeladen ist, bevor er ihm am nächsten Tag die Einrichtung zeigen will... Die Inszenierung untersucht existentielle Grundfragen nach Würde und Wert des Menschen und deren Abhängigkeit vom Urteil der Gesellschaft. Sie spielt mit dem voyeuristischen Blick von außen auf ein ungewöhnliches Szenario der Verstellung. Die Grenzen zwischen Fiktion und Realität werden durchlässig, verschiedene Facetten von Irritation sichtbar. Zu erwarten ist eine Theateraufführung, die jeden Abend unvorhersehbar anders verlaufen dürfte.